من بين الآلاف من الافلام الاجنبية قمنا بتقديم 40 فيلم من افضل اقتراحات الافلام شاهد الان ترشيحات أفضل الأفلام الأجنبية 2021 التي ستستمتع بمشاهدتها الان.
بينما نقول وداعًا لأيام الصيف المليئة بالضجيج ومرحبًا بموسم جوائز الخريف ، تظل صناعة السينما في حالة غريبة. على الجانب الإيجابي ، فإن المسارح مفتوحة وقد حققت بعض الإصدارات البارزة الحديثة (Free Guy و Shang-Chi و The Legend of the Ten Rings ، Venom: Let There Be Carnage) عوائد كبيرة في شباك التذاكر ، مما يؤكد أن تعدد الإرسال الصحي الجمهور لا يزال موجودا.
مواضيع قد تعجبك : افضل أفلام مارفل القادمة في 2022
ومع ذلك فقد جاءت إيصالات تلك الأفلام بوتيرة أقل بكثير من نظيراتها قبل انتشار الوباء ، ومعظم عناوين التذاكر الكبيرة التي عُرضت لأول مرة في وقت واحد في المسارح وعلى VOD (أو HBO Max) لم تقترب من التحقق من صحة ذلك. الجدوى المالية طويلة الأجل للنموذج. كل هذا يعني أن هناك ثورة كبيرة في هوليوود ، ويجب أن يكون هذا هو الحال في المستقبل المنظور ، خاصة مع مشاهد مذهلة مثل Dune و West Side Story في الأفق.
ومع ذلك ، لا يمكن لأي قدر من الاضطرابات أن يغير حقيقة أن عام 2021 كان عامًا ممتازًا لعشاق السينما. استمر هذا الأمر في الظهور في سبتمبر ، وذلك بفضل الأعمال الجديدة لاثنين من المؤلفين الأمريكيين الأسطوريين – بول شريدر وكلينت إيستوود – بالإضافة إلى الأفلام الوثائقية الرائعة التي تناولت موضوعاتهم بطرق مبتكرة.
على وجه الخصوص ، The Village Detective: أعادت دورة الأغاني تأسيس بيل موريسون كواحد من أكثر الأصوات الفريدة للسينما الواقعية. حيث تم التحقيق في الماضي من خلال منظور طباعة متضررة بشدة من الكوميديا السوفيتية لعام 1969 والتي استعادها الصيادون الأيسلنديون. يعد أحدث إصدار من Morrison ، مثل بقية الأحداث البارزة لهذا الشهر ، دليلًا إضافيًا على أنه بغض النظر عن الجانب التجاري للأشياء. فإن الوسيط في حالة جيدة. مع اقتراب خط النهاية ببطء هذه هي ترشيحات أفضل الأفلام الأجنبية 2021.
ترشيحات أفضل الأفلام الأجنبية 2021
45) Honeydew
الفلم الاخير في قائمة ترشيحات أفضل الأفلام الأجنبية 2021 لا تأكل أي شيء من مصادر مجهولة – وهو تحذير لا يلتفت إليه المشاحنات كثيرًا رايلي (مالين بار) وسام (سوير سبيلبرغ ، ابن ستيفن) في Honeydew. في رحلة تخييم في نيو إنجلاند ، يتشاجر الزوجان مع مالك أرض غير ودي يطردهم من مكان نومهم ، مما يجبرهم على الشروع في رحلة ليلية عبر الغابة التي تؤدي إلى منزل كارين (باربرا كينجسلي). على الرغم من أن رايلي وسام نباتيان ، إلا أنهما مضطران إلى تناول بعض من لحم البقر والخبز المطبوخين في المنزل من كارين ، وهذا الأخير مشبوه بشكل خاص نظرًا لأن هذه المنطقة تشتهر بفقدان المحاصيل والماشية بسبب أبواغ سامة.
هذه مجرد بداية للكاتب / المخرج ديفيروكس ميلبورن الذي يخبئه لأبطال روايته ، الذين انضم إليهم في العشاء رجل ذو مظهر مذهول برأس ضمادة ، وسرعان ما اكتشف أن كارين لديها خطط خادعة لهم – بعض يتعلق بابنتها. صُنعت الفوضى التي تلت ذلك بتعديلات متناقضة وشاشات مقسمة لأقصى قدر من الارتباك ، وهي مذهلة ومخيفة وجسيمة إلى حد كبير ، وتبشر بوصول صوت رعب فريد من نوعه.
44) Can You Bring It: Bill T. Jones and D-Man in the Water
غالبًا ما يولد الفن الخالد من تجارب خاصة للغاية ، كما كان الحال مع D-Man للرقص ومصمم الرقصات Bill T. -رجل ”صراع أكوافيلا القاتل مع الإيدز. يعد الفيلم الوثائقي للمخرج توم هورويتز وروزاليند ليبلانك Can You Bring It: Bill T. من العدد مع مجموعة من الطلاب في جامعة لويولا ماريماونت بكاليفورنيا.
إن محاولات الفنانين الشباب لجعل تكيفهم مع D-Man in the Waters يتحدثون إليها اليوم هو مصدر قلق ملح أثناء البروفات ، وأيضًا عوامل في زيارة جونز لاستوديو LeBlanc ، حيث يقدم مؤشرات وخلفية عن أصول العرض ، والتي يناقشها جونز وأعضاء الفرقة الأصليون بحنكة ثاقبة. بعد عقود من خسارتهم الأصلية ، لا يبدو أن آلامهم قد خفت ، ويوضح الفيلم الوثائقي لهورويتز وليبلانك كيف يمكن أن يكون الحزن والبقاء والسباحة ضد العزيمة الحالية محفزات أساسية للإبداع الدائم.
43) Cliff Walkers
يجلب Zhang Yimou (Hero ، House of Flying Daggers) أسلوبًا ساحرًا إلى الكليشيهات المألوفة لأفلام التجسس مع Cliff Walkers ، وهي قصة تجسس معقدة من ثلاثينيات القرن الماضي حيث تسلل أربعة عملاء شيوعيين صينيين إلى منشوريا التي تحتلها اليابان لتهريب الناجي الوحيد من a معسكر التعذيب. تنقسم هذه المجموعة الرباعية إلى أزواج لتحقيق هدفهم الخفي ، فقط لتكون محاصرة بشكل فوري ومستمر من خلال لقاءات مع رفاق قد يكونون عملاء مزدوجين (أو ثلاثة؟).
سواء كانت لقطات مبكرة من منظور أبطالها الذين يقفزون بالمظلات من خلال الأشجار ، أو محاولة ثلجية للتسلل إلى حفل حضري ، يمزج تشانغ تشويق هيتشكوكيان بجمال دكتور زيفاجو ، كل ذلك أثناء الصراخ إلى (من بين آخرين) تشارلي شابلن وسيرجيو ليون . تقريبًا كل الاصطلاحات الواردة في كتاب Spy Fiction 101 تظهر في مرحلة ما ، لكن الإثارة تكمن في تنسيق المخرج للعديد من الكرات الثابتة التي تعتبر أكثر تشويقًا لكونها غامضة إلى حد ما – وهو الموقف الناجم عن التآمر الذي يحافظ على الهويات والعلاقات. غامض وفي حالة تغير مستمر. قد تكون مخصصة للثورة الشيوعية ، لكن قلبها الحقيقي ينتمي إلى هوليوود الكلاسيكية.
42) The Vigil
تسير الأمور بشكل خاطئ بشكل فظيع في The Vigil for Yakov (Dave Davis) ، الشاب الذي – بعد أن ترك مجتمعه اليهودي الأرثوذكسي المتطرف من أجل حياة علمانية في بروكلين – يقبل وظيفة يجلس في الوقفة الاحتجاجية لأحد الناجين من المحرقة المتوفى مؤخرًا. هذه المهمة لا تعيده فقط إلى الحي (والإيمان) الذي رفضه ، بل تضعه في مرمى نيران قوة شيطانية شريرة اتضح أنها ابتليت بالرجل الميت الذي يراقبه ، وزوجته (لين كوهين) ، التي تتصرف بشكل مخيف حول ديفيد في منزلها المضاء بشكل مظلم في بورو بارك.
يتميز ظهور Keith Thomas لأول مرة بإحساس كبير ببيئته المنعزلة بالإضافة إلى الصدمة والضغط الناجم عن الهروب من بيئة دينية متطرفة ، ويقوم الكاتب / المخرج بإثارة التشويق من القطع الثابتة التي تستغل الصمت لتأثير مخيف. إن وجه ديفيس المتقلب هو الغراء الذي يربط هذا الفيلم المؤكد معًا ، مما يضفي عليه ألمًا تعاطفيًا يساعد في تصوير أفعاله كقصة عن مواجهة الماضي (الشخصي والتاريخي) كوسيلة لتجاوزه والهروب منه.
41) Supernova
كولين فيرث وستانلي توتشي لا يصنعان فقط صورًا لا تمحى من المودة والحزن في سوبرنوفا ؛ يقترحون ، في السكون والصمت بينهما ، الروابط غير المرئية ولكن غير القابلة للكسر التي تربطهم معًا. الرسوم البيانية الدرامية هاري ماكوين بسيطة للغاية لسام فيرث وتوتشي Tusker أثناء سفرهما في عربة سكن متنقلة عبر الريف الإنجليزي وجهتهم الاسمية هي حفل عودة لعازف البيانو الكلاسيكي سام وهدفهم هو جولة وداع لتوسكر الذي يعاني من الخرف المبكر الذي لا رجعة فيه.
قصتهم خفيفة على حوادث القنابل ولكنها ثقيلة على الكرب والخوف الهادئ بالكاد المكبوتين ، وكلاهما يتم إبعاده – إذا تم تضخيمه أيضًا – من خلال غموضهم الدائم. تتناغم كتابات ماكوين اللطيفة والبراعة مع صوره عن محيطه الرعوي ، مما يسمح لفناني الأداء – فيرث بالتحدي والمكبوت ؛ Tucci شجاع ومذعور – لتجسيد الظروف العاطفية المشحونة لأبطالهم بالكامل. المستعر الأعظم يفهم مأساة وانتصار الحب ، والطريقة التي تتألق بها حياتنا ، في أحسن الأحوال ، قبل أن تحترق ، وجمرهم المحتضر يلامس ويغير أولئك الذين تركوا وراءهم.
40) Cry Macho
دائمًا ما تكون أفلام كلينت إيستوود هي الأفضل عندما تقوم ببطولة مخرجها ، ويعد فيلم Cry Macho دليلاً آخر على هذه الحقيقة. بالعودة إلى السرج الحرفي لأول مرة منذ عقود ، وجده آخر أسطورة هوليوود يلعب دور نجم روديو سابق مفكك اسمه ميلو الذي ، لسداد ديون لرئيسه السابق (دوايت يوكام) ، يسافر إلى المكسيك لاستعادة ابن الشاب رافو (إدواردو مينيت) ، الذي ينتهي بمرافقة ميلو في رحلة العودة إلى الولايات المتحدة مع ديكه القتالي مفتول العضلات.
يؤكد إيستوود على رجولية ميلو في كل منعطف – فهو يضرب رجلاً سيئًا ، ويمسك بخصم تحت تهديد السلاح ، ويروض جوادًا برية ، ويثبت أنه لا يقاوم بالنسبة للسيدات – ولكن في الوقت نفسه جعله يعلق على فراغ الرجولة العنيفة ، والتي لم تترك له شيئًا لكن الوحدة وجع القلب والندم. اقتباس من رواية N. قد يكون إيستوود قد تجاوز شهرته جسديًا ، ولكن بصفته كاتبًا ، لا يزال يتمتع بالكثير من الجرأة والنعمة.
39) The Dig
علم الآثار هو الوسيلة التي يتم من خلالها إحياء الماضي في The Dig ، وهي دراما تستند إلى أحداث حقيقية حول التنقيب الشهير في عام 1939 في Sutton Hoo ، والذي اكتشف عددًا لا يحصى من الاكتشافات الأنجلو ساكسونية التي تعود إلى القرن السادس داخل سفينة سليمة. مدفوعًا بـ “حدس” إديث بريتي (كاري موليجان) مالكة ساتون هوو ، تبحث الحفارة المحلية باسيل براون (رالف فينيس) عن الأسرار المدفونة في التلال في منزلها. من خلال العمل من سيناريو مويرا بوفيني (استنادًا إلى كتاب جون بريستون الذي يحمل نفس الاسم).
يصوغ المخرج سيمون ستون قصة مرنة حول سعينا لإحياء الأمس من خلال تحقيقات اليوم. مع توسع فيلمه لمعالجة التهديد الوشيك للحرب العالمية الثانية ، والطريقة التي يؤثر بها على ظروف ابن عم إيديث المرتبط بسلاح الجو الملكي روري (جوني فلين) وزوجة الباحث (بن تشابلن) (ليلي جيمس) ، يصبح الفيلم أيضًا فحص مؤثر لعدم ثبات الحياة ، وأهمية اغتنام – والاعتزاز – بأية لحظات قصيرة من الفرح والحب يمكن للمرء. تُثري صورها الرائعة (غالبًا ما تكون مدينًا بـ Days of Heaven) روايتها الرشيقة للقصص ، مثلها مثل العروض الرائعة من جميع المعنيين ، بقيادة Fiennes في أحد عروضه الأقل تقديرًا – والمؤثرة بهدوء – حتى الآن.
38) I Carry You With Me
يروي أول فيلم روائي للوثائقية هايدي إوينغ قصة حقيقية لإيفان وجيراردو ، وهما زوجان مكسيكيان مثليان هربا من حياتهما المليئة بالمشاكل من أجل بداية جديدة في أمريكا. يعتبر التفكك أمرًا أساسيًا في قصتهم ، حيث يقع إيفان على وجه الخصوص بين حب شريكه وابنه وعائلته ، الذين اختار تركهم وراءهم بحثًا عن الحرية والتسامح ومهنة محتملة كطاهٍ.
ينضح I Carry You With Me بالتعاطف مع محن هؤلاء الأفراد ، والتي تشمل المعاناة من الضرب على الرصيف من رهاب المثليين العشوائي والرافعات والسهام من عشائرهم الرافضة. يصور إوينغ آلامهم بألوان دافئة وبواسطة التصوير اليدوي الذي غالبًا ما يتجسس عليهم عبر الحواجز ، مما يشير إلى حالتهم في السجن. لا تتغير هذه الظروف تمامًا بمجرد وصولها إلى الولايات المتحدة ، كما نقلته المقاطع غير الخيالية المتأخرة التي تتناول الوضع الحالي لإيفان وجيراردو المحاصر بين عالمين. لا توجد إجابات سهلة يقدمها هذا الفيلم الرقيق والعاطفي ، مجرد مزيج لا يمكن التوفيق فيه من السعادة والراحة والشوق المحبط لنهاية سعيدة غير قابلة للتحقيق.
37) PlanB
تعتبر خطة ناتالي موراليس “ب” احتفالًا صريحًا ومنفتحًا بممارسة الجنس والصداقة بين المراهقين المؤيدين لحق الاختيار ، ولكن القرعة الحقيقية لهذه الكوميديا التي تدور حول الإجهاض هي روح الدعابة القوية. مقتنعة بإقامة حفلة منزلية من قبل صديقتها المقربة Lupe (Victoria Moroles) ، تمارس Sunny (Kuhoo Verma) الجنس ليس مع سحقها Hunter (Provost) ولكن مع الطالب الذي يذاكر كثيرا دين كايل (Mason Cook) – وهو قرار يؤدي إلى أزمة عندما ، في صباح اليوم التالي ، شعرت بالخوف من أنها حامل.
وهكذا ولدت مهمة شاقة للحصول على حبوب منع الحمل في الصباح التالي للخطة ب ، مدفوعة بخوف صني ليس فقط من الأبوة والأمومة في سن المراهقة ولكن بخيبة أملها في مطالبتها بالام الهندية (جولي أبراهام). يتخلل نص براتي سرينيفاسان وجوشوا ليفي مجموعة من الشخصيات المرحة ، وهو نص بذيء وحلو بنفس القدر ، ويلتقط مخاوف ورغبات أبطاله (بالنسبة للجنس والقبول) بقلب سخيف. بصفته Lupe المتردد في الخروج ، فإن Moroles هو متعة متسقة ، و Verma أفضل حتى مثل Sunny المرهقة ، في ما قد يكون أداء الاختراق لهذا العام.
36) The Mitchells vs. The Machines
مع فيلم Lego Movie and Spider-Man: Into the Spider-Verse ، وضع فيل لورد وكريستوفر ميلر معايير جديدة لميزات الرسوم المتحركة المبتكرة بصريًا وسردًا ، واستمروا في هذا الخط الساخن مع The Mitchells vs. the Machines ، قصة حرب جامحة بين عائلة وفيلق من الروبوتات يتحكم فيه ذكاء اصطناعي غاضب عفا عليه الزمن (أوليفيا كولمان). اندلعت هذه المعركة غير المتوقعة خلال رحلة ميتشل عبر البلاد لإيصال كاتي (آبي جاكوبسون) المتمني إلى الكلية ، والتي حرضها هو نفسه الأب ريك (داني ماكبرايد) ، الذي يائسًا لإعادة الاتصال بفتاته من عوالم مختلفة .
تقع الانقسامات بين الأب والابنة في قلب الكتاب / المخرجين مايكل رياندا ومغامرة جيف رو ، والتي تمزج بين CGI والمواد المرسومة باليد والحركة الحية لخلق جمالية متألقة بألوان قوس قزح تثير الدهشة دائمًا وتتوافق بطبيعتها مع القرن الحادي والعشرين على الإنترنت الواقع ، حيث تسود الرسوم الكاريكاتورية والميمات وأنماط DIY. بمساعدة طاقم صوتي خبير ونص يتراكم على الكمامات والخطوات الفردية بالحيوية – تم تسليط الضوء عليها من خلال المواجهة مع فيلق من الشر فوربيز – إنها قصيدة جنونية لقبول واحتضان المستقبل مع الاحتفاظ بالروابط مع الماضي.
35) Nobody
يأخذ بوب أودنكيرك جحيمًا واحدًا من الضرب في لا أحد – ووفقًا لمزحة قام بها Hutch Mansell ، يجب أن ترى الرجال الآخرين. فيلم المخرج إيليا نيشولر هو عبارة عن نقاش واضح حول جون ويك ، قلقًا كما هو الحال مع رجل عائلة غير موصوف ويبدو وديعًا ، بعد غزو منزله ، يعود إلى طبيعته الحقيقية القاتلة للحكومة ويذهب في حالة من الهياج التي تشتعل في النهاية حنق رجل عصابات روسي (أليكسي سيريبرياكوف).
ومع ذلك ، فإن الافتقار إلى الحداثة ليس ضروريًا في ضوء الأداء البارع لأودنكيرك كرجل يتدهور بسبب خداع الذات ، وبالتالي ، يتم إحيائه من خلال مواجهة هويته الغاضبة المتأصلة. إن قدرة Odenkirk على التعامل مع وابل من القطع القاسية التي ألقيت في طريقه هي في حد ذاتها جزء من غرور هذه القضية ، ومع ذلك بمجرد أن يثبت هويته في أفلام الحركة ، فإن الإجراءات لا تفقد أي من حيويتها ، مما يؤدي إلى حدوث فوضى دموية بلسان مثبت بقوة في الخد. . إن المشاركة المتأخرة لكريستوفر لويد و RZA تعزز فقط السحر الأبله لهذا المرح المصنف R ، والذي ينكسر – ويكسر الكثير من العظام في هذه العملية – إلى نهايات شرسة مسلية.
34) Summer of Soul (…Or, When the Revolution Could Not Be Televised)
في Summer of Soul (… أو ، عندما لا يمكن بث الثورة على التلفزيون) ، لا يقوم Ahmir “Questlove” طومسون باستعادة لقطات لم يسبق لها مثيل من مهرجان هارلم الثقافي لعام 1969 ؛ قام بتجميعها بخبرة لإنشاء نسيج حيوي وعاطفي لأمريكا السوداء عند نقطة تحول في تاريخها الثقافي والسياسي.
إحياء ذكرى هذا الحفل المنسي – الذي أقيم في يوم الهبوط على سطح القمر ، وفي نفس الموسم مع وودستوك – يجد طومسون هارلم أسود ولاتينيًا في خضم التغيير ، مدفوعًا بمجموعة متنوعة من العوامل التي قام المخرج بها بسلاسة يدمج في مقاطع أدائه الغزيرة التي تضم أمثال Stevie Wonder و BB King و Gladys Knight & the Pips و Nina Simone و The Fifth Dimension و Mahalia Jackson. إن البنية الحاذقة والإيقاعية للفيلم ، والتي تتضمن أيضًا تعليقات من الذين لعبوا وحضروا الحدث ، هي مفتاح قوته المحددة. في النهاية ، على الرغم من ذلك ، فإن الموسيقى هي التي ترفع هذه الإجراءات ، والتي تبلغ ذروتها كلما اعتلى Sly & the Family Stone المسرح.
33) Swimming Out Till the Sea Turns Blue
يبحث جيا زانغكي في التحول المستمر في الصين – والعلاقة التي لا تنفصم بين الماضي والحاضر ، الحضري والريفي – من خلال منظور ثلاثة مؤلفين مشهورين في السباحة حتى يتحول البحر إلى اللون الأزرق. استرشد المخرج بمقابلات مع الكتاب جيا بينغوا ويو هوا وليانغ هونغ ، الذين نشأوا جميعًا في نفس مقاطعة شانشي مثل جيا (وإن كان ذلك في عقود مختلفة) ، حيث يفحص المخرج الطريقة التي كان يمر بها ماو قبل وأثناء وبعد ماو.
ساعدت الثورة الثقافية على إعلامهم بمشاعرهم حول أسرهم الممزقة ، وبلداتهم الريفية النائية ، وأنفسهم – القضايا الملحة والمعقدة التي يعالجونها من خلال أعمالهم الفنية. إن قيامهم بسرد قصص السيرة الذاتية الخاصة بهم هنا يؤكد بشكل أكبر تركيز جيا على فعل سرد القصص كوسيلة لفهم ومعالجة والتعبير عن التجارب الإنسانية الفريدة والعالمية ونقلها. انقسم إلى فصول وتم تصويرها مع التركيز الغنائي على الوجوه المتأملة والمناظر الطبيعية المتغيرة والهادئة ، وثعبان جيا ، والاستفسار يثبت العمل الواقعي غير الخيالي وجود اجترار خفي لتغيير الهوية الصينية الفردية والوطنية.
32) Land
تؤدي الخسارة إلى تراجع إيدي (روبن رايت) ، وهي امرأة تستجيب لمأساة غير محددة بالانتقال إلى مقصورة بعيدة في وايومنغ في لاند. وجدت إيدي ، المنفصلة عن عمد عن الحضارة ، أن وجودها الجديد للبقاء على قيد الحياة أكثر من صعوبة بعض الشيء ، مع البرد القارس ، والطعام القليل (من باب المجاملة لصيد الأسماك) ، وفي بعض الأحيان مع الدب. في بدايتها الإخراجية ، توظف رايت مؤلفات تلفت الانتباه إلى الألم المنفردة لبطلها.
الذي تجسده على أنه امرأة مجزأة (وربما انتحارية) مع حزن عميق وبارد مثل البرية الشاسعة. تأتي شرارة في لحظة وفاتها الشتوية من باب المجاملة ميغيل (ديميان بشير) ، وهو مزارع يعيد إحيائها حرفيًا ، ثم علمها المجازي أن تصطاد (مثل يودا الشخصية) ويذكرها بالاتصال الإنساني الحيوي الذي يعطي كل شيء غرض. مسترشدًا بأداء رايت الداخلي الصريح والسيناريو المتقشف لجيسي تشاتام وإيرين ديجنام ، يلتقط الفيلم الرغبة العالمية للهروب في وجه الحزن ، والطريقة التي تأتي بها القيامة غالبًا من قبول الموت كأحد وجوه الحياة التي لا مفر منها.
31) The Killing of Two Lovers
لا يتوقف صوت تقطيع الخشب ومطارق المسدس في فيلم The Killing of Two Lovers – علامات الترقيم الصوتية المتناقضة والمشؤومة التي تعمل كثيرًا على تقوية التشويق المتصاعد للكاتب / المخرج / المحرر روبرت ماتشويان في الدراما المحلية المعذبة. في بلدة قاحلة في ولاية يوتا حيث يبدو أن السماء تثقل كاهل سكانها ، يسعى ديفيد (كلاين كروفورد) جاهدًا للتعامل مع الانفصال غير المرغوب فيه عن زوجته نيكي (سيبيده مافي) ، التي تعيش في منزلهم القديم مع أطفالهم الأربعة ، وهي تقاسم السرير مع ديريك (كريس كوي) ، مما يثير استياء ديفيد.
افتتح الفيلم بمشهد ديفيد وهو يصوب مسدسًا على زوجته وعشيقها في السرير ، ويشرع الفيلم في شرح جهود بطل الرواية لإصلاح زواجه بينما يتعامل مع غضب القتل المكبوت الذي أشعلته ظروفه. إن الكفاح من أجل منع الاضطراب الداخلي من إحداث إراقة دماء خارجية تم إحضاره إلى حياة مضطربة بشكل مؤثر من قبل كروفورد ، الذي يجسد ديفيد بأذى تعاطفي وغضب ويأس ساحر ، بالإضافة إلى توجيهات Machoian ، المليئة بالمهام الطويلة والتركيبات القاسية التي تضع التركيز على الوجوه المنكوبة وديناميكيات التعامل مع الآخرين.
30) Ema
يمكن أن يكون الجرم السماوي العملاق الشبيه بالشمس على خشبة المسرح خلف الراقصة إيما (ماريانا دي جيرولامو) في بداية إيما رمزًا للخلق أو الدمار ، وكلاهما يضغط على التيارات السفلية في جميع أنحاء الدراما الحارقة لبابلو لارين ، والتي تتتبع شخصية العنوان الشاب مثل إنها تتأقلم مع تداعياتها وقرار زوجها / مدير فرقة الرقص جاستون (جايل جارسيا برنال) بإعادة ابنهما بالتبني بولو (كريستيان فيليبي سواري) بعد أن كاد الصبي يحرق أخت إيما في نوبة من الهوس الحرائق.
التوترات النارية موجودة في كل مكان في هذا الفيلم المنوّم – سواء كان ذلك بين الحب والجنس ، والعاطفة والعقل ، والعقل والجنون ، أو الفن الحديث وثقافة شارع ريغيون – حيث تتفاعل إيما مع موقفها من خلال اختلاق مخطط لاستعادة طفلها من خلال مخادعة جسدية. يعني. يقوم لارين بتدوير مادته مثل روتين الأحلام المتعرق النابض بالحمى والرقص ، وكل ذلك يدور حول بطله المخيف والمخيف بالتناوب ، والذي يتخذ سعيه للأمومة شكلاً مجنونًا بشكل متزايد. هناك تقلب واضح في دراسته لإيما المثيرة للاهتمام لدي جيرولامو ، والتي أثبتت أنها قاذفة لهب رمزية وحرفية.
29) The Sparks Brothers
لا تحتاج فقط إلى أن تكون من محبي Sparks – فرقة L.A.-via-London بقيادة الأشقاء راسل ورون مايل – للاستمتاع بـ The Sparks Brothers ؛ ليس عليك حتى أن تعرف من هم. تقدم الصورة غير الخيالية المتحمسة لإدغار رايت للمجموعة ملخصًا زمنيًا لمسيرتهم المهنية التي لا تُقهر ، والتي استمرت في الازدهار على الرغم من الفشل في تحقيق مكانة اسم العائلة التي غالبًا ما كانت تبدو أنها مصيرها.
المطرب الغزير راسل ورون الذي يحمل شارب هتلر في المقدمة والوسط في فيلم رايت ، حيث يقدمان تعليقًا هزليًا (جنبًا إلى جنب مع عشرات المتعاونين والمعجبين) حول مسارهم الغريب ، والذي تضمن توقفًا سابقًا في البوب والإلكترونيكا ، موسيقى البانك وموسيقى الروك البديلة (ناهيك عن حب السينما الدائم). تتماشى المونتاج اللقطات الأرشيفية التي تم تعديلها بذكاء والتسلسلات المتحركة المتنوعة بشكل غريزي مع الطول الموجي الشامل لسباركس ، مما يعبر عن الموقف المبهج الذي يوجه موسيقاهم منذ فترة طويلة. يشبه المسار الجنوني لسباركس مسار قطار الأفعوانية (مناسب ، نظرًا لمشاركتهم في Rollercoaster عام 1977) ، وفيلم رايت هو احتفال بالحيوية الدائمة لفنهم الفريد.
28) The Card Counter
قصة رجل طقوس معذب يكتب في مذكراته خواطر حزن وندم ويطلب الفداء والتضحية.
العزاء من خلال الرفقة والدم ، The Card Counter هو روح شبيهة بالعديد من أفلام Paul Schrader السابقة ، وشيء مثل قطعة مصاحبة مباشرة لأول مرة تم إصلاحه لعام 2017. يُعد ويليام تيل (أوسكار إسحاق) الذي يحمل اسمًا مناسبًا ، محتالًا سابقًا مع ماضٍ مظلم ، وهو الآن يشق طريقه الرتيب في الحياة لكسب لقمة العيش كمقامرة صغيرة في حساب البطاقات. تم تغيير مساره من خلال الخلافات مع لا ليندا (تيفاني هاديش).
الداعم المالي الجذاب ، وسيرك (تاي شيريدان) ، وهو طالب جامعي مع علاقة قبيحة مع ويليام. في نهاية المطاف. يتحد الثلاثي غير المحتمل في مهمة ليس فقط لتحقيق الفوز الكبير على طاولات البلاك جاك. ولكن الأهم من ذلك. تحقيق مقياس مرغوب فيه – وإن كان بعيد المنال – من السلام والشفاء والخلاص. يتناغم أداء Isaac المتحكم فيه متعدد الطبقات مع مزاج noir-ish المقصوص الذي ابتكره Schrader ، الذي يحقق توازنًا متحركًا بين الشدة المحزنة والرومانسية القاتلة مع هذه الملحمة التي تدور حول سعي الجلاد المعذب إلى المغفرة والإنقاذ.
27) Wojnarowicz
قام الفنان الشهير في إيست فيليدج ديفيد ووجناروفيتش ببصق نار مسيّسة مع كل لوحة وأغنية وقطعة من الكتابة أنتجها ، والمخرج كريس مكيم Wojnarowicz: F – k You F-ggot F – ker يجسد روحه بإلحاح شديد. الفيلم الوثائقي مؤلف من أفلام Wojnarowicz المنزلية والتسجيلات الصوتية ورسائل البريد الصوتي ، بالإضافة إلى مجمعات من فنه ولقطات من مدينة نيويورك في الثمانينيات وأوائل التسعينيات والتي تم تزيينها بمقتطفات من مقابلات من الزملاء والعشاق والقيمين والمعجبين.
إلى شخص غريب الأطوار صريح وغير تقليدي (وفي بعض الأحيان مثير للجدل) كان يتحدث عن الحقيقة للسلطة حتى وفاته عام 1992 من الإيدز ، والذي أصبح هو نفسه محور تركيز أخيرًا لإنتاجه وطاقته النشطة. تحديد موقع تقاطع الصدمات الشخصية والثقافية والسياسية التي جعلته على ما هو عليه – بدءًا من التنشئة المسيئة التي هربها في سن مبكرة ، إلى وقته كمزاحم في الشوارع ، ثم نجمًا في معرض – يعد فيلم مكيم فيلمًا غامرًا. نظرة خاطفة داخل عقل وقلب محارب الأيقونات ، شكله الانتقائي ينضح بمزيج من الحزن والدفء والغضب المسنن الذي يميز Wojnarowicz.
26) This is Not a Burial, It’s a Resurrection
لا تأتي الوجوه أكثر حزنًا من مانتوا (ماري توالا ملونجو) ، وهي امرأة تبلغ من العمر 80 عامًا أصبحت حياتها المنعزلة في قرية أفريقية ريفية أكثر عزلة بسبب الوفاة غير المتوقعة لابنها عامل المناجم. هذا ليس دفنًا ، إنها قيامة تبدأ بفشل ذلك الرجل في العودة إلى المنزل ، وتنتهي بم شمل مانتوا بالمغادرين الغاليين الذين تتوق لهم.
فيما بينهما ، يروي الكتاب – من خلال رواية حكيم لعب جيري موفوكينج وا ماخثا – حكاية شبه صوفية عن الحزن والخسارة ، حيث تواجه مانتوا ومواطنوها أزمة انفصال بفضل الأخبار التي تفيد بأن سدًا سيغرق أراضيهم قريبًا وبالتالي ، المقابر التي ينام فيها موتاهم. من خلال الصور ذات الإطار الصندوقي والتي تكون في نفس الوقت شجاعة وأثيرية ، والنتيجة التي تصرخ ببؤس بطل الرواية ، يستحضر المخرج المولود في ليسوتو ليموهانج جيريميا موسيز مزاجًا واقعيًا خفيفًا من الحداد والشوق. تأتي الكارثة التي ولدت من “التقدم” على فترات منتظمة لهؤلاء الأفراد البائسين ، الذين لا أحد منهم أكثر حزنًا من مانتوا ، يتجسد بمزيج من الشراسة واليأس والعزيمة من قبل Mhlongo المغناطيسي.
25) Night of the Kings
حكايات طويلة عن الجريمة والحرب والقوة والبقاء متداخلة فوق بعضها البعض في فيلم Night of the Kings ، دراما فيليب لاكوت عن سجن في ساحل العاج يحكمه زعيم مسجون يُدعى Blackbeard (Steve Tientcheu) والذي ، في ليلة قمر الدم ، يطالب بأن يصبح النزيل الجديد (باكاري كوني) “رومانيًا” ويغزل خيوطًا تدوم حتى الفجر. الحكاية التي أعقبت ذلك والتي يرويها رومان تتعلق بعصابة محلية كان والده الكفيف مستشارًا لملكة ، والذي برز في أعقاب الثورة – وهي أسطورة تتفاخر بصدى محنة رومان نفسه ، المحاصر كما هو في السجن. حيث المخططات الغادرة على قدم وساق.
في كل من ذكريات الماضي المحسّنة بواسطة CGI ، تستحضر Lacôte جوًا يمزج بين العزيمة الصارخة على طراز مدينة الله (حتى أن فيلم Fernando Meirelles لعام 2002 يُستشهد به باعتباره مؤثرًا) مع الواقعية السحرية الحالمة ، وقد زاد هذا الأخير من قبل العديد من الرجال الذين يحيط رومان أثناء خطبته ، ويمثل حركاته المروية بحركات راقصة. إنه فيلم مرعب وغنائي ، يدور حول القوة التحويلية والتعويضية لسرد القصص.
24) Lapsis
يتعرض اقتصاد الوظائف المؤقتة للسخرية بأسلوب خيال علمي مائل وغامض في Lapsis ، وهي قصة نوح هوتون المنخفضة المستوى حول صناعة استغلالية مستقبلية جديدة. تعبت من تسليم الأمتعة المفقودة على متن الطائرة لأصحابها ، وفي حاجة إلى المال للعلاج لأخيه جيمي (بيب وايز) – الذي يعاني من متلازمة التعب المزمن المعروفة باسم Omnia – ينضم راي (دين إمبريال) إلى ملايين الأمريكيين في مد الكابلات بين مكعبات خادم الكم العملاقة في جبال الليجيني الحرجية.
يقدم الكاتب / المخرج / المحرر Hutton عددًا لا يحصى من التفاصيل الذكية حول الآليات المعقدة للكابلات دون أن يشرح تمامًا الآثار الأكبر للأعمال التجارية ، والتي تعمل بمثابة MacGuffin الذي يغذي قصة إخضاع العمال على أيدي تكتل تكنولوجي احتكاري. يشبه فيلم Hutton مزيجًا من فيلم “البرازيل” للمخرج تيري جيليام وفيلم “آسف لقد أفتقدك” للمخرج كين لوتش ، حيث يقدم بعناية التفاصيل (ويؤسس علاقات ومؤامرات متمردة) مع ترك إجابات قوية بعيدة المنال. إنه عمل متوازن أنجزه هوتون مع الثقة بالنفس في صورته الموحية على الشاشة العريضة كما أنها مزعجة مثل أداء الإمبراطوري الرائد كما أن كل رجل يائس راي يتمتع بشخصية كاريزمية.
23) Acasa, My Home
تعيش عائلة Enache – المكونة من الأب جيكو والأم نيكولينا وأطفالهما التسعة – حياة بدائية خارج الشبكة في Văcărești ، وهو امتداد غير مروض من الأراضي الرطبة الواقعة بجوار بوخارست المترامية الأطراف. وجودهم هو وجود الصيد باليد ، وحرق القمامة ،وإخفاء الأطفال من الخدمات الاجتماعية ، يرافق الصحافي الذي تحول إلى موثق وثائقي Radu Ciorniciuc’s Acasa My Home هذه العشيرة الجامحة حيث يضطرون للاندماج في نفس الحضارة التي يرفضها Gic بعد أن تم تخصيص منطقتهم السكنية لتطوير محميات الحياة البرية.
بعيدًا عن قصة عن الحياة الريفية الشاعرية التي مزقتها الحداثة ، يكشف هذا الفيلم الصبور والحاسم نفسه على أنه قصة عن الأنانية والعمل الجماعي ، والتوافق والتمرد ، والمسؤولية التي يتحملها الآباء تجاه أطفالهم ، والتي يأتي آخرها إلى في الصدارة بمجرد أن يبدأ الابن الأكبر لجيتشو فالي في الاستياء من والده لأنه قام بتربيته كمتشرد أمي وغير ماهر ، حتى وهو يسير على خطى والده. لا توجد إجابات سهلة هنا ، فقط التوق إلى وقت أكثر سعادة (وإن كان غير صحي) ، والغضب من ميراث الماضي الضائع والمستقبل الكئيب.
22) The Amusement Park
بتكليف من الجمعية اللوثرية لتسليط الضوء على مشاكل الشيخوخة وإساءة معاملة كبار السن ، يعد “الفيلم المفقود” للمخرج جورج أ. روميرو الذي تم ترميمه حديثًا عام 1973 “The Amusement Park” كابوسًا حول الإهانات التي لا تعد ولا تحصى للتقدم في السن. محاصرًا في دائرة من العذاب ، رجل عجوز يرتدي بدلة بيضاء (لينكولن مازل) يزور متنزهًا حيث يعاني هو وكبار السن الآخرين من مصيبة تلو الأخرى ، سواء كان ذلك في حادث سيارة ممتص الصدمات مع سائق أصغر سخرية ، متهمًا من الانحراف للتحدث إلى الأطفال ، أو التعرض للسرقة من قبل سائقي الدراجات النارية الذين يشبهون أبناء عمومتهم غير البعيدين عن دروب البرتقالة الآلية.
توضح تسلسلات الحجز رسالة المشروع ، لكن مثل هذه الوضوح لا تفعل شيئًا يذكر لتقليل الانزعاج من هذه الإجراءات ، التي تستفيد سرياليةها المروعة من جماليات روميرو الخشنة ، المليئة بالتصوير السينمائي الخشن باليد ، والقطع الخشنة والانتقالات غير المتوقعة. من خلال عرض موجز لمدة 52 دقيقة ، يُعد عرض الرعب الاستعاري للمؤلف ليلة الموتى الأحياء بمثابة رثاء لقبح سنوات شفق الحياة ، ونداء للتعاطف في مواجهة التجاهل والقسوة.
21) 17 Blocks
17 Blocks غارقة في الصدمات ، ليس فقط من عنف السلاح والإدمان ، ولكن من معرفة الأفراد أنهم مسؤولون جزئيا عن المآسي التي حلت بهم. الرسوم البيانية الوثائقية المؤثرة بشكل كبير لديفي روثبارت عشرين عامًا من حياة عائلة سانفورد ، وتتألف من شيريل الأم المدمنة للمخدرات ، وتاجرها سنفور ، وابنتها دينيس ، وأصغرهم إيمانويل ، وكلهم يساعدون في تصوير هذه الصورة الذاتية بكاميرات الفيديو.
المخدرات هي آفة مدمرة على هذه الأسرة في واشنطن العاصمة ، وبلغت ذروتها مع القتل الأحمق لإيمانويل ، وهو طفل مبتهج وطالب جيد بدا أنه مقدر له تجاوز ظروفه الصعبة. في أعقاب تلك الكارثة المفجعة ، يكافح أقاربه للتغلب على الشعور بالذنب بسبب أدوارهم الخاصة في مصير إيمانويل ، كل ذلك أثناء محاولة تصحيح مساراتهم الضالة وعدم تكرار خطايا الماضي – سواء بالنسبة لهم أو لأعضاء عشيرتهم الأصغر سنًا ، بما في ذلك جوستين ، ابن أخ إيمانويل ، الذي يمثل صورة البصق من نواح كثيرة. فيلم روثبارت عبارة عن دراسة تعاطفية عن المشقة والخسارة والطريقة التي يأتي بها هذا التغيير في النهاية من تحمل المسؤولية تجاه الذات والأحباء.
20) Beginning
تعرضت دار صلاة شهود يهوه المزدحمة في تبليسي ، جورجيا للقصف بالقنابل الحارقة ، مما أوقع المصلين – وعلى وجه الخصوص ، يانا (آيا سوخيتاشفيلي) ، زوجة زعيم الطائفة – في حالة من الفوضى. هذه الحادثة الحارقة هي الحافز للظهور البطيء للمخرجة ديا كولومبيغاشفيلي ، والذي يستخدم مؤلفات مطولة وثابتة بصريًا للنظر في محنة بطل الرواية المضطرب ، الذي ساءت ظروفه بسبب رحيل زوجها (راتي أونيلي) (للتعامل مع شيوخ الدين) ووصول ضابط شرطة محلي (Kakha Kintsurashvili) لديه نوايا تهديد. غالبًا ما يحدق في الأفراد لدقائق طويلة أثناء إثارة المحادثات التي يكون فيها أحد المشاركين خارج الشاشة Kulumbegashvili.
يميز موقف يانا – داخل مجتمعها المتدين ، وفيما يتعلق بنظرائها من الذكور ، سواء كان زوجها أو ابنها الصغير – بتعاطف صارم ، مما يسمح لحقائق أكبر حول التحيز الجنسي والتهميش واليأس بالظهور من العمل الصبور في متناول اليد. تمزج بين الواقعية الجديدة والأسلوب المهذب ، ويقودها أداء Sukhitashvili المؤلم ، البداية هي دراسة شخصية رصينة وغامضة تعلن أن Kulumbegashvili صانع أفلام بوعد هائل
19) No Ordinary Man
كان بيلي تيبتون موسيقي جاز إقليميًا قام بجولة في البلاد ابتداءً من الثلاثينيات وسجل ألبومين مع ألبومه The Billy Tipton Trio. لكن الأمر الأكثر إثارة للدهشة هو أن تيبتون فعل كل هذا – كما تزوج لاحقًا وأنشأ عائلة – بينما كان يخفي سرًا: لقد كان متحولًا. لا يوجد رجل عادي هي قصة تيبتون الرائد وحياته المهنية والشخصية غير المحتملة ، وقد رواها المخرجان إيسلين تشين يي وتشيس جوينت بطريقة مبتكرة. بتحليل رحلة تيبتون من خلال المواد الأرشيفية والمقابلات وتجارب الأداء للأفلام التي يلعب فيها الممثلون المتحولين دور تيبتون في لحظات مهمة من حياته.
يعالج الفيلم الوثائقي أحداث العالم الحقيقي عبر التفاعل المعقد بين الفن والخيال. تنوع مسرحياتهم المختار هو احتفال بمجتمع المتحولين جنسياً باعتباره بوتقة انصهار ، وتسمح الأفكار الشخصية لهؤلاء الأفراد حول الهوية والقبول والعرض التقديمي والأداء برؤية متعددة الأوجه لتجارب تيبتون (وغيرها من الرجال والنساء المتحولين جنسياً) الشخصية. بما في ذلك أيضًا محادثات مع ابن تيبتون بالتبني ، والذي لا يزال يعاني من مشاعر متضاربة بشأن والده ، فإن الفيلم عبارة عن احتفال برائد غير معروف ودراسة لتغيير المواقف ووجهات النظر
18) A Glitch in the Matrix
ماذا لو لم تكن الحقيقة حقيقة؟ هذا هو السؤال الذي طرحه فيلم A Glitch in the Matrix ، أحدث فيلم وثائقي لـ Rodney Ascher لاجتياز التضاريس غير الواقعية بحثًا عن إجابات حول الوجود البشري ، والعوالم البديلة ، واتصالاتنا الواعية واللاواعية بأحلامنا على شكل شريط سينمائي. مثل فيلمه السابق Room 237 و The Nightmare ، يعرض فيلم Ascher جوقة من الأصوات الخارجية ، التي تعبر عن آراء حول احتمالية أننا جميعًا تروس في برنامج لا ندركه ، ويتم تشغيله بواسطة كائنات أعلى نحن لا أستطيع أن أفهم.
يتحادث آشر مع هؤلاء الأفراد عبر سكايب ، ويعيد إنشاء قصصهم باستخدام الرسوم المتحركة بالكمبيوتر ، ويكمل فرضياتهم بمقاطع أفلام ، ويخفي هوياتهم من خلال استخدام الصور الرمزية الرقمية ، مما يخلق تزاوجًا سلسًا (وممتعًا) من الشكل والمحتوى الذي يتحدث إلى المواد. قضايا الذات والحقيقة والاغتراب والوحدة. تأتي نظرية المحاكاة كخيال لكل من الاستعباد والهروب ، ويفترضها استفسار آشر المضحك والنقدي أنها انعكاس لدوافع بشرية خالدة لشرح ما لا يمكن تفسيره. من خلال قصة جوشوا كوك ، تكشف أيضًا عن قدرة هذه الفكرة المستوحاة من ماتريكس على إحداث فوضى كارثية.
17) Come True
يتحد الوعي واللاوعي ، والعضوي والميكانيكي ، في Come True ، فيلم الخيال العلمي المنوّم لأنتوني سكوت بيرنز حول فتاة تبلغ من العمر 18 عامًا تدعى سارة (جوليا سارا ستون) تشارك في دراسة نوم غامضة. الطبيب الذي يدير هذه التجربة ، في الواقع ، يراقب أحلام رعاياه على شاشات سوداء وبيضاء محببة عبر وسائل وأجهزة سلكية. وما يراه هو رؤى متسلقة عبر مناظر طبيعية ضبابية ضبابية يسكنها هياكل متداعية ومداخل تشبه الهاوية وشخصيات طيفية بعيون حمراء متوهجة.
مستوحاة من أعمال ديفيد كروننبرغ ، وفيليب ك.ديك ، وستانلي كوبريك ، وويس كرافن (من بين آخرين). تنحدر ملحمة بيرنز المليئة بشلل النوم إلى عالم اللاوعي المظلم الذي يبدو أن سكانه يسعون للدخول إلى واقعنا. سواء كانت تركب دراجتها على طراز دوني داركو عبر أحياء الضواحي الهادئة أو خائفة أثناء ارتدائها لرقعة لتغطية عينها التي تنزف. تجسد ستون سارة كشخص وحيد يتسم بنفس القدر من التعاطف والغموض. يمكن قول الشيء نفسه عن الفيلم نفسه – حكاية مائلة في الغلاف الجوي عن الرعب الذي يربطنا بنا ويبتلينا بها ، وصعوبة فهم طبيعة وحدود عقولنا وعالمنا حقًا.
16) The Village Detective: a song cycle
بيل موريسون هو صانع أفلام يتحدث مع الماضي من خلال الأفلام المفقودة التي أعيد اكتشافها (والتي سجلها بالموسيقى المعاصرة) ، والهدف من افتتانه الأخير ليس بقايا نادرة ، بل هو نسخة غير مكتملة من فيلم ميخائيل شاروف السوفياتي عام 1969. الكوميديا The Village Detective ، التي جرفتها سفينة صيد آيسلندية.
تمامًا كما تحكي الخطوط الموجودة على وجه شخص مسن قصته. كذلك فإن عيوب تلف المياه في هذا العمل السليلويد تتحدث عن مكانتها في التاريخ. وتجربة السفر عبر الزمن لمشاهدتها من الحاضر. وهكذا ، فإن فحص موريسون للضربة الشعبية يعمل كفعل من أعمال الشركة مع مسافة
في الامس. من خلال الملصقات التحريرية الدقيقة ومحاذاة المقاطع من جهود شاروف العديدة الأخرى على الشاشة الكبيرة ، يخلق المخرج إحساسًا قويًا بالطريقة التي تأثرت بها حياة شاروف المهنية وعكستها بالظروف المتغيرة لوطنه خلال القرن العشرين ، لدرجة أنه حتى يصنع تسلسلات معينة تشبه شاب هاروف يجري مقابلة مع نفسه الأكبر سنًا. إنها قصة حزينة للغاية ، إنها قصة شبح موريسون أخرى غارقة في الحياة ، والفن ، الزوال والخلود في وقت واحد.
15) Siberia
يلعب فيلم “Runaway” الكلاسيكي لـ Del Shannon دورًا في مشهد متأخر في سيبيريا ، وهو أمر مناسب نظرًا لأن التعاون الأخير بين Willem Dafoe و Abel Ferrara يلعب مثل رحلة حالمة عبر ماض مظلم ومفعم بالحيوية. كان كلينت (Dafoe) يرعى شريطًا بعيدًا في القطب الشمالي ، غارق في الرؤى والظهورات الدوامة من الأمس ، بما في ذلك والده المتوفى منذ فترة طويلة (أيضًا Dafoe) ، وزوجته السابقة المريرة ، وإصدارات مختلفة من نفسه في مراحل مختلفة من حياته .
يصعب أحيانًا تمييز النسيج الضام الذي يربط هذه الممرات الهلوسة ، لكن الهيكل التحريري الأنيق لفيرارا والمرئيات المتصاعدة والقريبة والقاتمة بالتناوب تخلق إحساسًا ثاقبًا بالحالة الداخلية غير المستقرة لبطل الرواية. سواء كان يمزق سمكة ، أو يتصارع مع دب ، أو ينهار في صدع غامض ، أو يمارس الجنس مع حبيب سابق ، أو يزور مسافرين في الصحراء ، أو يتنقل بسعادة حول عمود في ضوء الشمس مع أطفال آخرين ، فإن دافو البائس يعبّر عن حزن انطباع عن الانقطاعات التي ابتليت بها بطل الرواية جاك لندن ، الذي يبدو أن مخاوفه ومخاوفه وأسفه قد نشأت من جزء عميق ومذهل من وعي فيرارا الباطن.
14) Sabaya
لا تأتي الأفلام الوثائقية أكثر إثارة للأعصاب من صبايا ، وهي صورة مشوقة للتضحية والمعاناة والشجاعة تحت النار. تركز جوهرة المخرج هوجير هيروري على محمود وزملائه المتطوعين في مركز البيت اليزيدي ، وهو موقع سوري مكرس لتحرير الأيزيدية المخطوفة (أقلية عرقية ودينية كردية) من العبودية الجنسية على يد داعش (يشار إليها هنا بالاختصار العربي) داعش). كاميرته بجوار محمود. بينما يشرع الرجل الشجاع في مداهمات ليلية – مسدس مسدس في جميع الأوقات – لتحديد مكان هؤلاء الضحايا وإخراجهم بمساعدة “متسللين” متخفين ، يصور المخرج عمله بطريقة تشبه وجهك.
هذا القرب من الخطر يولد قلقًا قويًا وتعاطفًا ، ليس فقط لمحمود ولكن لأولئك الذين ينقذهم ، والذين تتحدث رؤاهم المنكوبة وشهاداتهم البائسة عن الكوابيس التي عانوا منها على أيدي آسريهم. سلسلة من مهام الإنقاذ الليلية المذهلة ودراسة الصدمة المستمرة (وربما الدائمة) ، يتميز فيلم Hirori غير الخيالي بالإثارة – والدموع – أكثر من معظم إنتاجات هوليوود.
13) Undine
يعتبر الفصل و (إعادة) التوحيد أمرًا محوريًا في Undine ، كما هو الحال مع فكرة التحول – كل المخاوف التي يعالجها الكاتب / المخرج كريستيان بيتزولد (العبور ، فينيكس) من خلال زخارف علامته التجارية للمياه والقطارات والأرواح التي تطارد الأحياء. عند عدم إلقاء محاضرات حول تاريخ التنمية الحضرية في برلين في القرن العشرين ، تكافح Undine (Paula Beer) مع فقدان حبيب واحد (Jacob Matschenz) والاستحواذ على كريستوف (Franz Rogowski) ، وهو غواص صناعي في أعماق البحار كانت هي تلتقي بعد إحدى خطاباتها.
تبدأ علاقتهما الرومانسية وتنتهي بطريقة مغمورة ، وهو أمر مناسب نظرًا لأن Undine تبدو وكأنها حورية مائية. ومع ذلك ، يظل ما هو حقيقي وما هو خادع غامضًا طوال الوقت. تضرب بيتزولد مزاجًا من الحزن الغنائي الناجم عن المآزق الشخصية والسياسية للانفصال والوحدة ، مع عيون بير الشديدة المرحة وغير المقروءة تفعل الكثير لرفع ديناميكيتها العاطفية مع روجوفسكي الممتاز. قصة أخرى من قصصه حول النساء اللواتي يحاولن إعادة تشكيل أنفسهن بعد خسارة مؤلمة – وهي محنة رددتها المدينة الألمانية التي تحدث فيها أعمالها – بالإضافة إلى صعوبة القيام بذلك دون الصدق والرحمة والتسامح ، أحدثها جنية خادعة. حكاية كسرت القلوب والارواح.
12) The Green Knight
ملحمة آرثر التي تمتد على الخط الفاصل بين Excalibur الفخم لجون بورمان و Lancelot du Lac لروبرت بريسون ، The Green Knight الرائع لديفيد لوري هو قصة من العصور الوسطى عن السحر والقتل وطبيعة البطولة ورواية القصص. من خلال الوعي الذاتي الذي يساعد في التحقيق في الموضوعات ذاتها التي يحتفل بها. يتبع تكيف لوري للسير جاوين والفارس الأخضر السير جاوين (ديف باتيل) المخمور وغير الناضج في سعيه للعثور على الفارس الأخضر المغطى باللحاء ، والذي أ قبل ذلك بعام قطع رأسه ، والذي الآن – كجزء من “لعبتهم” – يدين له بضربة العودة. جو ضبابي من العذاب يلف السير جاوين وهو يتجول في الحقول والأهوار والغابات ، مع شخصية جذابة باتيل تستحضر التصميم القوي لبطل الرواية وتزايد الشك الذاتي والجبن.
هناك خصوصية لكل إطار سريالي للمخرج ، ومع ذلك هناك أيضًا غموض حول السير جاوين والدروس المستقاة من رحلته. ومع ذلك ، فإن ما لا شك فيه هو التعويذة الساحرة التي ألقتها مغامرة لوري الحالمة ، والتي تم تنشيطها من خلال مجموعة من العجائب القديمة والموقف التفكيكي الذي يبدو حديثًا تمامًا.
11) The Disciple
الطموح والتفاني يتصادمان مع الواقع في The Disciple ، دراسة Chaitanya Tamhane المركزة لموسيقي هندي يبدو أن أحلامه تجاوزت مدى وصوله. تدور أحداثها في عالم الموسيقى الكلاسيكية الهندية الشمالية. التي يتم ارتجال مؤلفاتها الصوتية وتتدرج بطرق يصعب التنبؤ بها (على الأقل للأذن غير المدربة). وتروي نضالات شاراد (أديتيا موداك) لإقناع المرشد (آرون درافيد) ) الذي يدرس تحته. وصقل مهاراته من أجل تأمين مهنة مهنية – على الرغم من أن هذا المسعى يُعامل على أنه مهمة روحية مدى الحياة.
غالبًا ما يجتاز منزله في العاصمة ليلًا على دراجته النارية أثناء الاستماع إلى محاضرات موسيقي شهير. شاراد رجل يائس من أجل شيء قد لا يكون منقطعًا له. فيلم تامهاني الصبور للغاية (المليء بالمشاهد الطويلة غير المنقطعة) يحدق فيه أثناء أدائه ، وممارسته – وبعد سنوات – يعلم ، مع تركيبة خطية قطرية للمخرج تساعد على جذبنا إلى هذه البيئة الأجنبية. المرارة والعزم وخيبة الأمل كلها عوامل في صورته العادلة ، والتي تعالج بشكل تعاطفي مسألة ما إذا كانت الرغبة والعمل الجاد يمكن أن يولدا موهبة حقيقية.
10) Pig
في Pig ، يلعب نيكولاس كيج دور صائد الكمأة المنعزل الذي يعود إلى بورتلاند ليجد خنزيره المختطف ، وعلى الرغم من أن هذه الفرضية تشير إلى قصة إنقاذ / انتقام على غرار جون ويك ، فإن الظهور الأول للمخرج مايكل سارنوسكي هو بدلاً من ذلك علاقة أكثر تحفظًا وحزنًا. رجل خشن يعيش حياة ريفية نائية ، يشترك Cage’s Robin مع مشتريه الذكي أمير (أليكس وولف) لاستعادة خنازيره المحبوبة. وبالتالي تحريضه على السعي الذي يجبره دائمًا على إعادة زيارة الزوايا الحديثة للعالم الذي تركه وراءه منذ فترة طويلة.
في هذه العملية ، يكشف نص سارنوسكي وفانيسا بلوك عن نفسه على أنه تأمل في نهائية الخسارة ، وعدم القدرة على الهروب من الألم الذي يولده لا محالة. رثاء هادئ بالإضافة إلى أنشودة مؤثرة للقوة الفائقة للطعام (والفن) – ناهيك عن العزاء الذي يأتي من التركيز على ما يهم حقًا – إنه فيلم يتميز بالرشاقة الرسمية (يستخدم Sarnoski مؤلفات مؤطرة في المدخل لتطاردها تأثير) وأداء قفص بارع من الاضطرابات الداخلية والصدمات وآلام القلب.
9) Saint Maud
الجحيم ليس لديه غضب مثل المتعصب الديني الذي يتم ازدرائه. كما يتضح من الظهور الأول للكاتب / المخرجة روز جلاس ،
والذي يتعلق بممرضة شابة تدعى مود (مورفيد كلارك) تؤمن بأن مهمتها من الله – الذي تتحدث معه ، و تشعر داخل جسدها – لإنقاذ روح مريضتها الجديدة المريضة ، الراقصة الشهيرة أماندا (جينيفر إيل). ما يبدأ كمحاولة نبيلة لمشاركة المعتقد الورع وتوفير الراحة للمرضى يتحول سريعًا إلى مشوش. حيث أن مود ممسوسة بهوس منيع للعقل ، وتشتعله كل من الإهانات التي تتلقاها من أماندا والآخرين ، وبسبب إخفاقاتها المميتة.
يتم ربط المقدس والدنس داخل هذه المرأة الشابة ، التي تجسدها كلارك بقوة مخيفة تتوافق مع جماليات جلاس المقلقة. والتي تتميز بصور مقلوبة رأسًا على عقب وأوتار موسيقى تصويرية نابضة ومضطربة. عرض مروع حول العلاقة بين التدين والجنون. إنه فيلم إثارة مثير للأعصاب يتضاعف كنقد حاد يتخلله تعديل نهائي مثير لن يُنسى قريبًا.
8) In the Earth
قطعة مصاحبة روحيًا لفيلم A Field in England عام 2013 (ناهيك عن إبادة Alex Garland) للكاتب / المخرج Ben Wheatley’s In the Earth هو فيلم خارق للطبيعة ومذهل يناسب أوقاتنا التي يمزقها الوباء. في عالم يتصارع مع تفشي فيروسي يتطلب مناطق الحجر الصحي وبروتوكولات الصرف الصحي ، يرافق الباحث مارتن (جويل فراي) حارس المنتزه ألما (Ellora Torchia) في غابة محظورة من أجل الالتقاء بالعالم أوليفيا (هايلي سكوايرز).
هذه الرحلة معقدة بسبب الاصطدام مع ناسك خطير (Reece Shearsmith) بدوافع خفية ، وقوى بدائية – تنبثق من كتلة حجرية عملاقة بها ثقب بالقرب من قمتها – والتي قد تكون مرتبطة بإله قديم معروف باسم بارناج فيج . بمساعدة مشهد صوتي من النغمات الإلكترونية المشؤومة ، وصياح الطيور غير الطبيعي وصعوبة التنفس ، يثبت اتجاه ويتلي أنه قمعي ومنوم ، بين الهدوء المشؤوم والجنون المهلوس. رحلة إلى هاوية مظلمة من العنف والفساد ، إنها قصة عن قوة الطبيعة اللاإنسانية التي لا يمكن إيقافها – وعجز البشرية في مواجهة ذلك – التي تنقلب مباشرة إلى المخاوف الحالية بشأن العدوى والعزلة والجنون.
7) Riders of Justice
بعد فقدان زوجته في حادث قطار ، أبلغ أوتو (نيكولاج لي كاس) – المحلل الإحصائي الذي نجا من الحادث ، والذي يعتقد أنه يستطيع التنبؤ بالمستقبل من خلال الرياضيات – أن الكارثة لم تكن حقيقية. حادثة؛ بدلاً من ذلك ، كانت ضربة نفذتها عصابة من راكبي الدراجات النارية تُعرف باسم Riders of Justice ، الذين أرادوا التخلص من واش.
القصة التي تلت ذلك هي أشياء كثيرة في نفس الوقت: ملحمة انتقام عنيفة قام فيها ماركوس وأوتو وأوتو أصدقاء غريبو الأطوار لينارت (لارس بريجمان) وإيمانثالر (نيكولاس برو) بالتخطيط لتنفيذ رايدرز ؛ دراما يحاول فيها ماركوس وابنته المراهقة ماتيلد (أندريا هيك غاديبرغ) التعامل مع مأساة لا معنى لها (وإصلاح علاقتهما التالفة ، أثناء إنشاء عشيرة بديلة جديدة) ؛ وفيلم كوميدي عن الشد والجذب بين القدر وعشوائية الحياة.
يمزج فيلم الكاتب / المخرج أندرس توماس جنسن بين هذه الأنماط مع الثقة بالنفس ، وينزع روح الدعابة والشفقة من مهام شخصياته المتنوعة للتغلب على الندم ، وتحقيق السلام ، وإقامة روابط من التآزر العائلي. إنها تضرب فقط النغمة الصحيحة لتحريك الكرة الغريبة ، بقيادة ميكلسن في منعطف بارع يكون في نفس الوقت طريق مسدود وخطير للغاية.
6) No Sudden Move
ستيفن سودربيرغ هو المايسترو العصري لأفلام الجريمة ، و No Sudden Move هو ريشة أخرى في قبعة المخرج لصناعة الأفلام. في عام 1954 ، تم تعيين ديترويت وكيرت (دون تشيدل) ورونالد (بينيشيو ديل تورو) لرعاية أسرة محاسب (ديفيد هاربور) لديه وثيقة يطمع بها صاحب العمل السري. تخرج هذه الخطة حتمًا عن القضبان عندما يثبت شريك كيرت ورونالد الثالث ، تشارلي (كيران كولكين) ، أنه ليس جديرًا بالثقة ، وينتهي بهم الأمر بمحاولة إنقاذ حياتهم وتسمين محافظهم في نفس الوقت.
بالتناوب بين الصور البانورامية المرنة واللقطات المقربة الشديدة – وكلاهما غالبًا ما يتباهى بزوايا خفية ، لإحساس أكبر بالنوير – يتعامل سودربيرغ بخبرة مع خصوصيات وعموميات نص إد سولومون الضيق ، الذي يدمج الاهتمامات العرقية والاجتماعية والاقتصادية في سرده الكبير بلمسة خفيفة وروح الدعابة. يضم أيضًا جون هام وراي ليوتا وجوليا فوكس وإيمي سيميتز وبريندان فريزر ومات ديمون ، إنها قضية ملتوية تؤكد مرة أخرى بشكل مثير أنه لا يوجد شرف بين اللصوص ، وأن الجشع هو المحرك الذي يجعل العالم يدور ، وذلك ليس هناك آلة إجرامية جيدة التجهيز أكثر من الشركات الأمريكية.
5) All Light Everywhere
الفيلسوف والشاعر والناقد الوثائقي ثيو أنتوني (فيلم الجرذ) هو صاحب رؤية سينمائية ، وميزة طالبة في السنة الثانية كل ضوء ، في كل مكان هو استفسار مذهل عن الإدراك ، والوسائل التي يقيد بها ويغيرها ويشكلها بشكل أساسي فهمنا. واقع. من الدورات التدريبية في قسم شرطة بالتيمور لكاميرات الجسم والمكاتب الأنيقة لشركة Axon (التي تصنع هذه الأجهزة ، بالإضافة إلى مسدسات الصعق الكهربائي) ، إلى اجتماعات المجتمع المثيرة للجدل حول تقنية المراقبة من منظور الله لشركة خاصة ومقاطع مروية حول التطور التاريخي لـ التصوير الفوتوغرافي – وروابطه المتأصلة مع التطبيقات العسكرية وإنفاذ القانون – يبحث أحدث أعمال أنتوني في المزايا والقيود التي لا تعد ولا تحصى لأنماط وعينا.
باستخدام التلاشي الانتقالي الحالم والتجاور الصارخ والموسيقى التأملية لاقتراح مجموعة واسعة من الارتباطات السردية التي لم يتم التعبير عنها بشكل صريح أبدًا ، فإن مقالته السينمائية عبارة عن عمل يتسم بالجرأة الرسمية والعمق الفكري ، ويتعامل مع موضوعه بطرق رشيقة كما هي. مركب. كما تم نقله من خلال الكودا ، فهو أيضًا تعليق ذاتي الانعكاس على نفسه ، بالإضافة إلى تجربة جمهوره لما يقدمه في إطاره المضيء – والمصمم للغاية -.
4) State Funeral
هزت وفاة ستالين في 5 مارس 1953 الاتحاد السوفيتي ، وتعود جنازة الدولة لسيرجي لوزنيتسا إلى زيارة الأيام التي أعقبت وفاته مباشرة عبر أربعين ساعة من اللقطات الأرشيفية بالأبيض والأسود والملونة التي التقطها أكثر من 200 مصور. بعيدًا عن كونه مجرد سجل تاريخي أعيد بناؤه ، فإن هذا الفيلم الوثائقي الرائع يعيد إنتاج المواد التي تنتجها الدولة من أجل غاياته الساخرة الخاصة. من خلال تركيز نظره على المشاهد والأصوات المتكررة – لمواكب المواطنين الذين يتنقلون عبر المساحات الخارجية والداخلية لتكريم زعيمهم الذي سقط ، والخطب التي تبرز إنجازاته ومستقبل البلاد المشرق – يقدم نقدًا لاذعًا لضلال ويأس.
المجتمعات الشمولية. استعبادًا لعبادة الشخصية ، يحني هؤلاء الرجال والنساء السوفييت رؤوسهم بوقار ويبكون لرجل يتم الإشادة به باستمرار باعتباره منارة للأمل ، لكن الواقع البائس البائس لوضع الأمة واضح للجميع ، ويتم التأكيد عليه. من خلال التوحيد المنوم لكل من صور الفيلم وهيكله الرسمي. حتى كودا نصية لاذعة ، لا يوجد لوم صريح من فيلم لوزنيتسا ، ولكن كما هو الحال مع جميع الأعمال السينمائية العظيمة ، تتحدث صوره – بصوت عالٍ ، ولعنة – عن نفسها.
3) QuoVadis, Aida?
كوو فاديس ، عايدة؟ هو كابوس تاريخي من الألم الذي لا يلين ، يرسم جهود مترجمة الأمم المتحدة عايدة (جاسنا كوريتشيتش) لإنقاذ زوجها وولديها في معسكر في سريبرينيتشا (في شرق البوسنة) حيث لجأ مدنيون أبرياء من جيش صرب البوسنة القاتل. إن وظيفة عايدة تمنحها صوتًا لكنها مع ذلك عاجزة عن التأثير في هذه الأزمة المتصاعدة ، والتي من المقرر أن تنتهي مع مجزرة سريبرينيتسا في يوليو 1995 التي راح ضحيتها 8372 رجلاً وامرأة وطفل.
وبسرعة مروعة ، تدفعنا الكاتبة / المخرجة ياسميلا أوبانيتش إلى فوضى وجنون هذا الوضع من خلال التمسك عن كثب بعايدة. التي محكوم عليها بالفشل في جهودها لتمكين التواصل بين قادة الأمم المتحدة الهولنديين والجنرال الصربي البوسني راتكو ملاديتش (بوريس إيزاكوفيتش). في أداء شاهق ، ينقل وجه urii المحموم واليائس المأساة التي لا يمكن تصورها التي واجهتها عايدة ومواطنيها ، والتي سهلها ضباط الأمم المتحدة الذين كانوا يعلمون جيدًا أن الإبادة الجماعية كانت تحدث ، ومع ذلك فشلوا في الحفاظ على “المنطقة الآمنة” تم تكليفه بالإشراف. رواية دامغة لجرائم الحرب الإيجابية والسلبية ، الفيلم – كما أشارت إليه لحظاته الأخيرة – يجبرنا على مشاهدة ما لم يرغب الكثيرون في مشاهدته.
2) Identifying Features
سواء شوهدت في لقطات مقرّبة مؤلمة أو في مشهد بعيد ، فإن شخصيات المخرج فرناندا فيلاديز هي وحدها – ويائسة – في تحديد الميزات ، وهي دراما مكسيكية بارعة من الحزن والشعور بالذنب والاضطراب. منشغلة بالعثور على ابنها ، الذي فُقد أثناء محاولته عبور الحدود المكسيكية الأمريكية ، تشرع الأم العزباء ماجدالينا (مرسيدس هيرنانديز) في رحلة استقصائية عبر ملاجئ مهاجرة وخطيرة ومليئة بالغبار ومحطات وقود نائية ومنازل خالية ومفتوحة على مصراعيها.
السهول التي تعكس حزن سكانها الوحيد. يتقاطع طريقها في النهاية مع ميغيل (ديفيد إليسكاس) ، الشاب الذي ، بعد أن تم ترحيله من قبل الولايات المتحدة ، يسعى الآن إلى لم شمله مع عشيرته المهجورة منذ فترة طويلة – واحدة من العديد من أوجه التشابه الغنائية الموجودة في هذا النسب المؤلم إلى قلب وطني من الظلام .
على الرغم من أن الحوار ضئيل للغاية ، إلا أن مواقف هيرنانديز وإليسكاس المؤلمة التي لم تحسم بعد تتحدث كثيرًا عن آلام ورعب شعب يعاني من الانفصال والتوق. يعزز الجمال الرسمي المذهل للفيلم من كوابيسه غير المقدسة ، حيث يقوم Veladez بالتناوب مع أبطاله وسط المناظر الطبيعية الواسعة والهياكل الضيقة من أجل تسليط الضوء على حالتهم المفقودة والمحاصرة في نفس الوقت. وفي تسلسل متأخر لا يُنسى تم تعيينه على ذاكرة المتحدث الأصلي غير المترجمة ، يقدم المخرج رؤية عن القسوة الشيطانية المرعبة للغاية ، وبالكاد يمكن فهمها.
1) About Endlessness
الاول من حيث ابترتيب في قائمة ترشيحات أفضل الأفلام الأجنبية 2021 للكاتب روي أندرسون هو أروع كاتب درامي في السينما عن الحالة الإنسانية البائسة ، وعن اللامتناهي هو امتداد أكثر حزنًا للاستفسارات التي بدأها بأغاني من الطابق الثاني (2000) ، أنت ، الحي (2007) و A Pigeon Sat on a Branch Reflecting على الوجود (2014). مجموعة من المقالات القصيرة المميزة بتركيبات ثابتة أحادية اللقطة مليئة بالألوان الخافتة وخطوط بصرية قطرية جذابة ، يعالج الفيلم مسألة ما الذي ينتظرنا على الجانب الآخر – وماذا يعني ذلك بالنسبة لمآزقنا الأرضية الحالية – مع احتفال هادئ فقط في بعض الأحيان يخفف من خلال دعابة علامته التجارية.
الحزن والشوق والندم والشعور بالذنب والعار كلها حاضرة دائمًا في هذا الاجترار على الوحدة الروحية والحرفية ، التي ينفذها أندرسون بمساعدة جمالياته الثابتة المعتادة. عالياً فوق العديد من الشخصيات البائسة والباقية ، يرتفع الزوجان المحتضنان في السماء الملبدة بالغيوم ، وهي رؤية للتآزر يسعى إليها الكثيرون ولا يزال يتم تحقيقها من قبل عدد قليل جدًا. أندرسون لا يخجل من مثل هذا اليأس ، ويفحص أرواحه الضالة (ويشجعنا على القيام بالمثل) بتعاطف عميق ، على طول الطريق لإيجاد – في لحظات غير متوقعة – بصيص أمل قصير من العزاء من العاصفة.